Fotograf und Fotokünstler für die zeitgenössische künstlerische Fotografie und Fotokunst

Der Eifelturm in Paris, welcher zu tanzen scheint, Landschaften, welche ins Wanken geraten und Gebäude, welche schwarz-weiß inszeniert in neuem Glanz erstrahlen. All diese künstlerischen Interpretationen sind Merkmale von einem bekannten, freischaffenden Siegener Fotokünstler ( Fine art photographer) Thomas Kellner, welcher das Siegerland schon oft in Galerien auf der ganzen Welt vertreten durfte. Der Fotokünstler Thomas Kellner hat frühzeitig sein Interesse für die Kunst entdeckt und sich früh auf die künstlerische Fotografie konzentriert, die eine neue Perspektive eröffnet im Vergleich zu der eines herkömmlichen Fotografinnen und Fotografen. Kellner  bereichert uns heute mit seiner ganz verschiedenen eigenen Interpretation von Wahrnehmung und Illusion. Besonders die Arbeiten mit Hilfe seiner Kontaktbögen fordern viele dazu auf einen genaueren Blick zu wagen und auch hinter die Fassade des Bildes zu schauen.

Seinen künstlerischen Anfang hatte Kellner ab seiner Kindheit an, in der Malerei. Der Fotokünstler Kellner studierte Kunst, Soziologie, Politik und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Siegen; durch einen Professor entdeckte Kellner die Fotografie mit der Lochkamera für sich, die er schließlich gegen die Spiegelreflexkamera tauschte. 

Als er dann 1996 den Kodak Nachwuchs-Förderpreis verliehen bekommt, wagte er den Sprung zum professionellen Fotokünstler. In den Folgejahren entwickelte sich eine Neigung zur Architektur und dem Kubismus, sowie seine ikonische Methodik der Verwendung von Kontaktbögen. Seine einzigartige Technik hat einen hohen Wiedererkennungswert, da er jedes Bild mit viel Liebe zum Detail und Fantasie zu etwas neuem erweckt. Seine multiperspektivische und dekonstruktivistische Sprache, die Bewegungsformen im Bild sichtbar macht, wurde seitdem immer wieder neu und anders interpretiert. Prof. Irina Chymreva etwa nennt seine Bilder eine „visuell analytische Synthese“, während Rolf Sachsse ihn als perfekten Vertreter des modernen Manierismus sieht.

Auch seine zahlreichen Lochkameraprojekte, in welchen es sich durchaus auch um Portraits handelte, zeigen auf wie kein Bild bzw. Foto dem anderen gleicht und eröffnen neue Wege in die Welt der Kunstfotografie.

Wenn Fotokünstler Thomas nicht gerade in Siegen anzutreffen ist, dann erkundet er die Welt auf der Suche nach neuen, beeindruckenden Gebäuden, die als Fotokunst-Inspiration dienen können. Ob in den USA, Russland oder China, Thomas findet überall fesselnde Motive und atemberaubende Landschaften, welche er in seine ganz persönliche Sprache übersetzen kann. Auch erregt er dadurch die Aufmerksamkeit der lokalen Museen und Ateliers, welche seine Werke ausstellen möchten, darunter das Museum of fine arts in Houston oder das Museu de Arte Moderna in Rio de Janeiro. 

Kunst, Fotografie und Fotokunst bedeutet professionelles netzwerken

Außerhalb seiner Arbeit als Fotokünstler widmet sich Thomas Kellner außerdem auch der Tätigkeit als Kurator. Auch wenn er sich selbst eher als ein Netzwerker versteht, welcher lediglich Menschen und Bilder zusammenführen möchte, organisierte er bereits 2004 das Projekt photographers:network. Sein Wirken als Kurator für Fotokunst fand auch in Amerika Anklang, wo er dreimal zu Portfoliomeetings eingeladen wurde, worauf weitere Einladungen nach Brasilien, China, Russland und auch Deutschland folgten. Weitere Ideen, welche er bereits umsetzen konnte, sind: die Brauhausfotografie an der Universität Siegen, dem Kunstsommer, dem Kunsttag oder auch twoseven+. Somit hat Kellner zwei Perspektiven auf die Ausstellung als Fotokünstler selbst und jemand der die Fotokunst kontextualisiert.

In Veranstaltungen, die die Fotokunst in den Mittelpunkt rücken, offenbart sich eine faszinierende Welt der visuellen Ästhetik und künstlerischen Ausdrucksformen. In diesem Rahmen wird die Fotokunst in all ihren Facetten präsentiert, angefangen bei eindrucksvollen Porträts bis hin zu innovativen digitalen Kunstwerken. Besucher haben die Gelegenheit, in diese künstlerische Welt einzutauchen, in der jedes Porträt eine Geschichte erzählt und jede digitale Komposition die Grenzen der Konventionen herausfordert. Es ist eine Reise durch die Kunst der Fotografie, die den Betrachter inspiriert, nachdenklich stimmt und die Kraft der visuellen Kommunikation feiert. Die Veranstaltungen, die sich der Fotokunst widmen, bieten somit einen einzigartigen Einblick in die kreative Evolution der Fotografie und die unermüdliche Suche nach Ausdruck und Innovation in diesem faszinierenden Kunstmedium.

Bevor der Fotokünstler Kellner in die Blücherstraße in sein neues Atelier umzog, war er eng verbunden mit dem Atelier in der Friedrichstraße, welches bereits viele seiner Ausstellungen und Kunstwerke präsentieren durfte es gleichte einem Museum für Fotografie. Von 1998 bis 2019 war er stets dort vorzufinden und bot unter anderem auch Tage des offenen Ateliers oder auch das Artcamp an, welches beides in seinem eigenen Studio stattfand. Und auch bereits in der Friedrichsstraße bekam er bereits fleißige Hilfe. Denn seit 2009 bekommt Thomas Kellner auch Unterstützung von Praktikanten und Praktikantinnen, welche ihn tatkräftig unterstützen und auch selbst die Möglichkeit haben, eine Menge neues zu lernen und mitzunehmen. 

Fotokunst von einem Fotografen, einem Fotokünstler

Loyalität und Leidenschaft für seine Kunst zeichnen den selbständigen Fotokünstler damals wie auch heute aus. Auch genießt er die Freiheiten Welche die Selbstständigkeit mit sich zieht, da Reisen auch Teil seines Berufs ist. So hat er die Chance alle sieben Kontinente besuchen zu können und doch seine Wurzeln in Siegen nicht zu vergessen oder zu vernachlässigen. Besonders sein letztes Projekt der Siegener Fachwerkhäuser, welche bereits Jahre zuvor von den Bechers fotografiert worden war, und auch sein Engagement für den strukturellen Wandel in der Stadt selbst heben seine Loyalität zu seiner Heimat noch einmal besonders hervor. 

Wir dürfen besonders gespannt auf sein weiteres Vorhaben sein. Große Pläne sind in der Entwicklung und warten nur darauf endlich an die Öffentlichkeit zu gelangen. Und besonders einer wartet Sehnsüchtig auf sein nächstes Projekt und das ist Thomas Kellner selber. Denn nicht nur neue Abenteuer müssen in Angriff genommen werden, sondern auch frühere Projekte vollendet werden. So wartet das Projekt mit den Monumenten noch immer auf seine Vollendung, jedoch muss Thomas Kellner erst noch viele Reisen planen, bevor er an dieses Ziel gelangen kann. 
Trotz vieler Rückschläge, Krisen und einem Umzug ist Thomas Kellner seiner Fotografie heute in der Fotokunst und auch seiner Heimat Siegen immer treu geblieben. Thomas Kellner vervollständigt somit als er selbst in der zeitgenössischen Kunst, vor allem in der zeitgenössischen Fotokunst, die vielfältige Landschaft des Themas Fotografie in der Kunst.

Diese Fotografen beherrschen die Kunst, außergewöhnliche Fotokunst zu schaffen. Durch ihr Objektiv verwandeln sie alltägliche Szenen in fesselnde visuelle Geschichten, wobei jedes Foto Bände über ihr künstlerisches Können spricht. Es ist eine besondere Art der Fotografie.

Von zeitlosen Porträts, die unverfälschte Emotionen widerspiegeln, bis hin zu faszinierenden Landschaften, die Sie in eine andere Welt entführen, machen diese Künstler das Unmögliche möglich. Ihre Arbeiten gehen über das Gewöhnliche hinaus und hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt.

Einflussreiche Visionäre - berühmte Fotografen: Die Zukunft der Kunstfotografie gestalten

In der weiten Welt der Fotografie gibt es Namen, die einen tiefen Eindruck hinterlassen. Alfred Stieglitz, Cindy Sherman, Thomas Kellner und Carolyn haben Pionierarbeit in der Kunstfotografie geleistet und Generationen dazu inspiriert, die Welt durch eine andere Linse zu betrachten.

Stieglitz, eine Koryphäe der Kunstszene, veränderte für immer die Art und Weise, wie wir die Fotografie wahrnehmen. Cindy Shermans bahnbrechende Selbstporträts stellen konventionelle Normen in Frage und lassen die Grenze zwischen Realität und Kunst verschwimmen. Mit ihrem einzigartigen Stil verleiht Carolyn der zeitgenössischen bildenden Kunst eine eigene Stimme. 

Thomas Kellner ist ein Kunstfotograf, der für seine komplizierten und innovativen Fotomontagen bekannt ist, die Architektur in visuell fesselnde und dynamische Kompositionen zerlegen.

Sie alle sind Beispiele für bildende Kunst und insbesondere für erfolgreiche bildende Kunst.

Eine künstlerische Reise: Wo bildende Kunst auf Fotografie trifft

Kunstfotografen befassen sich mit den Nuancen von Licht, Farbe und Komposition, um eindrucksvolle Bilder zu schaffen. Ihre Arbeit fängt das Wesentliche eines Augenblicks ein und erhebt ihn in den Bereich des künstlerischen Ausdrucks.

In dieser vielfältigen künstlerischen Praxis finden Sie Fotografen, die sich auf Porträtfotografie und konzeptionelle Fotoshootings spezialisiert haben. Ob durch die Linse einer Filmkamera oder die Präzision der Digitaltechnik, sie schaffen Kunstdrucke, die faszinieren und Emotionen hervorrufen.

Von eleganten Porträts bis zu unverstellten Momenten, die in der Zeit eingefroren wurden, von der Schönheit des Sonnenaufgangs bis zu den Feinheiten des gedämpften Lichts - jedes Bild zeigt eine einzigartige Perspektive. Durch ihre Linse sehen wir die Schönheit ungewöhnlicher Motive und die Dramatik des täglichen Lebens.

Diese talentierten Künstler experimentieren mit Techniken, Stilen und Medien, um ihre einzigartige Vision zu präsentieren. Einige finden ihre Muse in Familien und Kindern, während andere vom Spiel von Licht und Schatten angezogen werden. Ihr fotografisches Medium ist so vielfältig wie die Motive, die sie einfangen. Auf dieser künstlerischen Reise koexistieren quadratische Formate mit Großformaten, digitale Techniken ergänzen analoge Finessen, und Mehrfachbelichtungen gehen nahtlos in die Eleganz über. Durch ihr Objektiv laden sie uns in eine Welt ein, in der Schönheit ihre Form in der Umarmung des Objektivs findet.

Entdecken Sie die Welt der schönen Künste: Wo jedes Bild ein Meisterwerk ist

Bei der Kunstfotografie geht es nicht nur um die Fotos, sondern um die Geschichte, die jedes Bild erzählt. Diese Künstler laden Sie ein, ihre Galerie zu erkunden, in der jedes Bild ein Zeugnis ihrer Liebe zu diesem Handwerk ist. Hier ist die Fotografie nicht nur ein Beruf, sondern eine Kunst, die jedem Bild Leben einhaucht.

In dieser Welt verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Kunst, und das Ergebnis ist ein wahres Meisterwerk. Willkommen in der Welt der Kunstfotografen, wo die Kreativität keine Grenzen kennt und jedes Foto ein Pinselstrich auf der Leinwand des künstlerischen Ausdrucks ist. Fotografie als Kunst und künstlerische Fotografie stellen eine einzigartige Form des kreativen Ausdrucks dar. Beispiele für Kunstfotografie sind Farbfotografien mit dramatischer Beleuchtung, die verschiedene Motive wie Menschen und Landschaften zeigen. Der Unterschied zwischen digitaler und analoger Kunst. Sie zeigen neue Perspektiven, ob in Farbe oder Schwarzweiß. In diesem Bereich vereint die Welt der Kunstfotografie den Künstler als Kunstfotograf. Diese können in der Fotomappe und in Fotoabzügen bewundert werden.

Sie möchten mehr über Fotokunst und Fotokünstler erfahren? Melden Sie sich hier für den Newsletter an.