Actual Size (Tatsächliche Größe): Die Erkundung des fotografischen Kontaktabzugs

ACTUAL SIZE
Exploring the Photographic Contact Print
Cassilhaus Gallery, Chapel Hill, NC
15. Dezember 2015 – 15. März 2016

Ausstellende Künstler: Eugène Atget, Edouard Baldus, George Barker, George Barnard, Mathew Brady, Manuel Alvarez Bravo, Harry Callahan, Paul Caponigro, Linda Conner, Binh Danh, Eliot Dudik, John Dugdale, James Fee, Eugene Omar “E.O.” Goldbeck, Lisa Gray, Roger Haile, Alex Harris, David Alan Harvey, Tama Hochbaum, Frank Hunter, Thomas Kellner, Sally Mann, Fredrik Marsh, Chris McCaw, Geanna Merola, Andrea Modica, Karl Moon, Timothy O’Sullivan, Olivia Parker, Eric Pickersgill, Michael Prince, Tom Rankin, F.A. Rinehart, Linda Foard Roberts, David Scheinbaum, MJ Sharp, David Simonton, Leah Sobsey, Frederick Sommer, Ralph Steiner, Burk Uzzle, and Caroline Hickman Vaughan.

Cassilhaus
Integrating Art Into the Community
www.cassilhaus.com

"[Thomas]-Bilder können uns etwas über ihre Motive erzählen, was "realistischere" Bilder nicht können." Wendorf, Richard All shook up. Thomas Kellner fotografiert das Boston Athenaeum, 2008, The Boston Athenaeum Boston, USA Seite 1

Tatsächliche Größe:  Exploring the Photographic Contact Print" wurde von Frank Konhaus kuratiert, der dabei von Eliot Dudik tatkräftig und aufmerksam unterstützt wurde. Die Verwendung des Wortes "Erkundung" im Titel war Absicht, denn nicht alle Bilder in der Ausstellung sind Kontaktabzüge, und angesichts der Tatsache, dass praktisch alle Fotografien vor den frühen 1900er Jahren Kontaktabzüge waren, würde ein umfassender Überblick über das Thema meine Gehaltsklasse übersteigen. Etwas weniger als die Hälfte der Werke in der Ausstellung stammen aus der Sammlung Cassilhaus, der Rest ist eine großzügige Leihgabe von Künstlern, Sammlern und Galerien aus dem ganzen Land. Wie viele unserer Ausstellungen begann auch diese mit einer einfachen und unschuldigen Idee - in diesem Fall, einige der zeitgenössischen Kontaktabzüge aus unserer Sammlung zusammenzustellen und eine kleine Schau zu veranstalten. Da ich jedoch keine Gelegenheit auslassen wollte, mein Leben noch komplizierter zu machen, stürzte ich tief in den Kontaktabzugskaninchenbau. Kurze und verrückte zweieinhalb Monate später haben wir eine wunderbare Ausstellung mit fast 80 Werken von 50 Künstlern, die 150 Jahre Fotografiegeschichte und eine Vielzahl verschiedener Formate und Negativgrößen von 35mm bis 40 "x50" umfassen.  

Diese Ausstellung wäre ohne die Unterstützung von Ellen "Vinyl Girl" Cassilly, Hannah Frieser, Jessina Leonard, Alyssa Miserendino, Michaela O'Brien und Susan Harbage Page sowie die großzügigen Leihgaben der Catherine Edelman Gallery, Terry Etherton Gallery, Scheinbaum and Russek LTD, Schneider Gallery, Lisa Sette Gallery, Eliot Dudik, Alex Harris, Tama Hochbaum, Roger Haile, Frank Hunter, Fredrik Marsh, Chris McCaw, Geanna Merola, Eric Pickersgill, Tom Rankin, Linda Foard Roberts, MJ Sharp, David Simonton, Leah Sobsey, und Burk Uzzle. Ein besonderer Dank geht an Linwood Hart und Mark Mooney von der Craven Allen Gallery, die immer für meine allzu häufigen "Notfälle" bei der Rahmung da sind. Ich stehe besonders in der Schuld von Jim und Jane Finch für die Leihgabe aller historischen Werke in der Ausstellung.  Jims Enthusiasmus für das Sammeln von Fotografien im Allgemeinen und historischen Subgenres im Besonderen ist geradezu explosiv, und er ist unglaublich großzügig mit seiner Zeit und seinem Wissen.

Viele der Werke in der Ausstellung stehen zum Verkauf, und wie immer möchten wir Sie ermutigen, die Arbeit der teilnehmenden Künstler zu unterstützen, indem Sie ihre erstaunlichen Werke kaufen und mit ihnen leben. Selbst die Werke, die als NFS aufgeführt sind, stammen oft aus limitierten Auflagen, die direkt von den Künstlern oder ihren Galerien erworben werden können.

Frank Konhaus
Dezember 2015

Vielen Dank an Frank Konhaus, der meine Arbeit in eine so wunderbare Auswahl von Künstlern aufgenommen hat. Und vielen Dank an Hannah Frieser, die uns zusammengebracht hat, und an Martha Schneider für die Leihgabe der Schneider Gallery Chicago.

"Dieses Bild des Kolosseums gehört zu der Serie Tango Metropolis, die weltberühmte Architektur in einem anderen Licht zeigt. Mit neu entdeckter Energie schafft es dieses Projekt, die statischen Monumente in ihren Grundfesten zu erschüttern und über die offensichtliche Schönheit der Bilder selbst hinauszugehen. Die Bilder erzählen eine neue Geschichte über beliebte Reiseziele, indem sie eine neue Bildsprache verwenden und die Aufmerksamkeit auf nie zuvor gesehene Details lenken. Mit seiner einzigartigen Technik gelingt es Kellner, ein Bild eines Gebäudes zu schaffen, bei dem die massiven Steinwände in Stücke geschnitten und die Perspektiven ungeordnet sind. Auf diese Weise gelingt es ihm, das Objekt gleichzeitig zu dekonstruieren und zu rekonstruieren. Diese Methode verleiht den Gebäuden Lebendigkeit, Beweglichkeit, Geist und Dynamik. Mit subversiver Ironie erscheinen Thomas Kellners Architekturfotografien weder als die postkartenartigen Bilder ikonischer Monumente, die wir im Kopf haben, noch können sie als Bilder gesehen werden, die die perfekte Form dieser Monumente dokumentieren. Seine Bauten erscheinen nicht konsolidiert, sondern vielmehr in mehrere Fragmente zerlegt und zu einer völlig neuen Form rekonstruiert. Die vordergründige Interpretation von Kellners Werk als kubistisch-fragmentarische Montagen ist jedoch zu eng. Vielmehr setzt sich seine Kunst medienreflexiv mit der Geschichte des Genres Fotografie auseinander. Sein Wesen liegt darin, dass seine großformatigen Farbfotografien Kontaktbögen sind, die aus nacheinander montierten Filmstreifen einer einzigen Aufnahmesitzung bestehen." Alison Nordström in Thomas Kellner: Tanzende Wände