Poesie des Lichts

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Poesie des Lichts
25. April 2014 - 30. März 2015
New Mexico Museum für Geschichte, Santa Fe, New Mexico, USA

Santa Fe - In einem Zeitalter, in dem jedes Handy ein respektables Bild machen kann, faszinieren Kameras, die so einfach sind wie eine Haferflockenschachtel, immer noch eine ganze Reihe von Künstlern und Dokumentaristen. Die Lochkamera-Fotografie hat ihre Wurzeln in der antiken Entdeckung der Camera obscura und hat Künstler von den 1880er Jahren bis heute verzaubert. Die am 27. April (bis 29. März 2015) eröffnete Ausstellung Poetics of Light: Pinhole Photography in der Herzstein Gallery des New Mexico History Museum eine historische Kunstform, die durchaus zeitgenössische Ideale verkörpert: Do-it-yourself, handgemachte Technologie mit einer Prise Steampunk-Stil.

Nahezu 225 Fotografien und 40 Kameras zeigen, wie ein lichtdichter, durchlöcherter Kasten, in dem sich ein Stück Old-School-Film befindet, alternative Versionen der Realität offenbaren kann. Im Grunde ist die Fotografie eine Methode, um das Spiel des Lichts mit den Objekten, dem Gesehenen und dem Ungesehenen einzufangen - eine visuelle Form der Poesie, die über eine buchstäbliche Darstellung hinausgeht, wenn Lochkameras im Spiel sind. 

Poetics of Light bietet eine Premiere von Originalabzügen von Fotografen aus der ganzen Welt. Die Arbeiten stammen aus den Beständen der Pinhole Resource Collection und wurden von den Co-Kuratoren Eric Renner und Nancy Spencer in San Lorenzo im Mimbres Valley von New Mexico zusammengetragen. Auf der Suche nach einem dauerhaften Aufbewahrungsort und beeindruckt von den Möglichkeiten des Fotoarchivs im Gouverneurspalast schenkte das Ehepaar die Sammlung - mehr als 6.000 Fotografien, 60 Kameras und Hunderte von Büchern - im Jahr 2012 dem New Mexico History Museum.

Die Eröffnung der Ausstellung fällt mit dem Weltweiten Tag der Lochkamera-Fotografie zusammen, einer weltweiten Veranstaltung, bei der Liebhaber der Lochkamera-Fotografie ihre aktuellen Bilder auf einer Website veröffentlichen und so auf High-Tech-Art ihre Beherrschung der Low-Tech-Fotografie feiern.

Die in der Ausstellung gezeigten Kameras reichen von maschinell gefertigten Schönheiten bis hin zu umgestalteten Alltagsgegenständen, darunter eine Puderquaste, eine Boraxo-Dose, eine Campbell's-Suppendose und, ja, eine Quaker Oats-Dose. Eines der aufwändigsten Objekte ist ein Anzug und ein Helm, den der Fotograf Ben Conrad 1994 mit 134 Kameras beklebte. Nachdem er den Anzug angezogen hatte, ließ er sich von Helfern mit einer Plane abdecken, die er dann für 20- bis 30-Sekunden-Belichtungen abnahm, deren Ergebnisse hinter dem Anzug aufgereiht werden.

Einige der Kameras verwendeten normale stecknadelkopfgroße Löcher als "Objektiv". Andere verwendeten Schlitze oder sogar Körperteile. Jeff Guess legte 1992 einen Film in seinen Mund und formte dann mit seinen Lippen eine Lochblende. Was den Kameras fehlt, ist der Albtraum der meisten Fotografen: Kein Objektiv, kein Belichtungsmesser, kein Sucher, keine Möglichkeit, genau zu wissen, welche Art von Foto entstehen wird.

"Diese Zufälligkeit spricht mich an", sagt Fotoarchivar Daniel Kosharek, der die Ausstellung zusammen mit Renner und Spencer kuratiert hat. "Man geht raus und belichtet das, was man zu fotografieren glaubt, und wenn man den Film zurückbekommt, stellt man fest: Das habe ich aufgenommen? Der Prozess birgt eine Menge Skurrilität, die sich in den Bildern niederschlägt.

Ein Teil der Ausstellung untersucht, wie Wissenschaftler die Lochkamera-Fotografie eingesetzt haben, darunter mehrere Beispiele vom Los Alamos National Laboratory: Julian Macks Lochkameraaufnahme des ersten Atombombentests in New Mexico von 1945 und Richard Blakes Röntgenaufnahme der Sonne von 1960. Andere Fotos zeigen ätherische Blicke auf das Weltgeschehen: Chris Dreiers Bild von den Überresten des rumänischen Palastes von Nicolae Cea?escu aus dem Jahr 2010, Marcus Kaisers Bilder aus dem Jahr 1990, die durch Löcher in der einstürzenden Berliner Mauer aufgenommen wurden, und Harlan Wallachs Serie von 1994 über Mordschauplätze in Chicago. 

Wieder andere erkunden eine Fantasiewelt, wie das oben gezeigte Bild Daffodil #2 von Larry Bullis. Solche Traumlandschaften verbinden Porträts, Landschaften, Stillleben und Figurenstudien in einer Weise, die manchmal skurril, verzerrt oder sogar beunruhigend ist. In einer Lochkamera, so die Ausstellung, wird alles, was wir über die Welt wissen, plötzlich verändert, und wir müssen uns fragen: Wessen Blick auf die Welt hat die Kamera enthüllt?

Die Fotografien sind sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe zu sehen und zeigen eine Reihe von alternativen Drucktechniken, darunter moderne Zinndrucke, Silbergelatineabzüge und mehr.

In einem Begleitbuch zur Ausstellung, das vom Museum of New Mexico Press herausgegeben wurde, schreiben Renner und Spencer, dass die Fotografien für die Ausstellung ausgewählt wurden, um "das Mysterium von Lochblendenbildern zu zeigen, die die Realität ganz anders ausdrücken als Bilder, die mit Kameras mit Objektiven aufgenommen wurden. Obwohl es schwierig ist, das Mysterium der Lochblendenbilder zu beschreiben, tragen die Begriffe Seele, Tiefe, Sehnsucht, Zeitlosigkeit und archetypisches Gefühl alle zu der Art von visueller Realität bei, die man vielleicht nur in einem traumähnlichen Zustand sieht."

Im Ausstellungsraum werden mehrere Beispiele für Camera Obscuras zu sehen sein. Für Lehrkräfte wird Lehrmaterial zur Verfügung stehen, und alle Besucher können Anleitungen zum Bau einer Lochkamera oder eines Lochsuchers mit nach Hause nehmen. Familienaktivitätstage und begleitende Vorträge werden die vielen Möglichkeiten aufzeigen, wie die Lochkamera-Fotografie unseren Sinn für das, was wir sehen und was wirklich existiert, interpretiert - und manchmal auch auf den Kopf stellt.

Brauchen Sie Bilder? Eine Auswahl von hochauflösenden Bildern der Ausstellung können Sie hier herunterladen. Weitere sind auf Anfrage erhältlich. 

Auf dieser Website können Sie die gesamte Pinhole Resource Collection des Fotoarchivs erkunden, die Tipps zum Bau einer eigenen Kamera enthält und Sie zu Videos, Büchern, Blogs und Websites mit noch mehr Informationen führt.

Pinhole Resource Inc. ist eine gemeinnützige Organisation, die sich der Lochkamera-Fotografie auf der ganzen Welt widmet und 1984 von Eric Renner in New Mexico gegründet wurde. Er begann 1968 mit der Lochkamera-Fotografie, als er an der State University of New York in Alfred dreidimensionales Design lehrte. Die Bilder seiner Sechs-Loch-Panoramakamera wurden in der ersten Ausstellung der Visual Studies Workshop Gallery in Rochester, New York, gezeigt. Daraufhin wurde eines von Renners Bildern in die Time-Life-Serie The Art of Photography, 1971, aufgenommen. Durch Ausstellungen und Workshops lernte er Lochkamera-Künstler auf der ganzen Welt kennen und befürchtete, dass ihre Arbeit ebenso verloren gehen könnte wie die Tausenden von Bildern, die während des Pictorial Movement in den späten 1880er bis frühen 1900er Jahren aufgenommen wurden. 

Nachdem er die gemeinnützige Organisation gegründet hatte, rief er das Pinhole Journal ins Leben und wurde 1989 von Nancy Spencer, Co-Direktorin von Pinhole Resource und Mitherausgeberin des Journals, das 2006 eingestellt wurde, unterstützt. Ihre Sammlungen umfassten Bilder aus Europa, dem Nahen Osten, Asien und Amerika, Bücher über Lochkamera-Fotografie und Dutzende von Lochkameras, von denen eine aus den 1880er Jahren stammt. 

Das Fotoarchiv des Gouverneurspalastes enthält fast 1 Million Abzüge, eingeschweißte Fotografien, Glasplattennegative, Stereografien, Fotopostkarten, Dias und mehr. Fast 20 000 Bilder können auf der Website nach Stichworten durchsucht werden. Das Material stammt aus der Zeit von ca. 1850 bis heute und zeigt die Geschichte und die Menschen in New Mexico von einigen der wichtigsten Fotografen des 19. und 20. Jahrhunderts im Westen - Adolf Bandelier, George C. Bennett, John Candelario, W.H. Cobb, Edward S. Curtis, Charles Lindbergh, Jesse Nusbaum, T. Harmon Parkhurst, Ben Wittick und viele andere.

Telefonnummer für die Veröffentlichung: 505-476-5200

Ansprechpartner für die Medien: Kate Nelson, Öffentlichkeitsarbeit und Marketing, New Mexico History Museum/Palace of the Governors. (505) 476-5019; (505) 554-5722 (Handy). kate.nelson@state.nm.us 
 

Das New Mexico History Museum, 113 Lincoln Avenue, in Santa Fe, New Mexico, ist Teil eines Campus, zu dem auch der Gouverneurspalast, das älteste ununterbrochen genutzte öffentliche Gebäude der Vereinigten Staaten, die Fray Angélico Chávez History Library, das Fotoarchiv des Gouverneurspalastes, die Presse im Gouverneurspalast und das Native American Artisans Program gehören. Eine Abteilung des Ministeriums für kulturelle Angelegenheiten.

Die Finanzierung dieser Ausstellung und des dazugehörigen Programms und Katalogs erfolgte durch den Beaumont Newhall Publication Assistance Grant des New Mexico Council on Photography und durch den Exhibitions Development Fund, Director's Leadership Fund und den Fund for Museum Education der Museum of New Mexico Foundation.

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