San Diego. Seit Juni zeigt jdc Fine Art die Ausstellung Something in the earth here mit zeitgenoessischer Topografie der beiden Fotokünstler Guillermo Srodek-Hart aus Argentinien und Thomas Kellner aus Deutschland. 

Typologische Tradition

Die Arbeiten knüpfen an die typologische Tradition an, die von Hilla und Bernd Becher begründet und von den von ihnen beeinflussten Künstlern wie Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas Struth fortgeführt wurde.  Die Paarung von Kellner und Srodek-Hart regt zum Nachdenken darüber an, wie sich das Streben in der Architektur der Moderne ausdrückt.  Die kontrastarmen Schwarz-Weiß-Bilder von Kellner und Srodek-Hart erscheinen zunächst steril und kalt, grau, sogar leblos, aber der Sinn für das Wunderbare, den ihre Arbeiten erreichen, bewahrt sie vor der Reduktion auf das Formelle.  Beide Fotografen verlassen sich auf eine technische Ebene, um diese emotionale Reaktion in ihrer zeitgenoessischen Totografie hervorzurufen. 

Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes heute

Für die Serie Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes heute, von 2021, hat Kellner Bilder, die er zunächst im Auftrag des Fremdenverkehrsamtes seiner Heimatstadt gemacht hat, neu bearbeitet.  Nur wenige der heute symbolträchtigen Gebäude in niedriger Holzbauweise sind erhalten, die meisten wurden durch Krieg oder Fortschritt zerstört.  Diejenigen, die mit dem Erbe Bechers verbunden sind, sind noch seltener.  Die erhaltenen Fachwerkhäuser wurden von den nachfolgenden Generationen der Arbeiterklasse genutzt und modernisiert.  Die Häuser wurden ursprünglich von Zuwanderern gebaut, die zur Arbeit in den Bergwerken oder Hochöfen nach Siegen kamen, dem ältesten eisenproduzierenden Gebiet Europas. Er griff auf seine eigenen Bilder der Becher-Häuser zurück und veränderte sie, indem er den Raum weicher gestaltete und fast alles bis auf einige kleine Farbnuancen entfernte. Die Wirkung von Kellners magischem Realismus ist traumhaft.

Rural Installations

In der Serie Rural Installations verwendet Guillermo Srodek-Hart traditionelle und zeitgenössische Methoden, um Räume auf dem argentinischen Land zu erkunden.  An leicht zugänglichen Orten wurde eine 4x5-Kamera verwendet, während eine Drohnenkamera eingesetzt wurde, um Räume zu erkunden, zu denen er sonst keinen Zugang hatte. Seine sphärischen 4x5-Bilder und heimlichen Panoramabilder konzentrieren sich auf eine Trias verwandter Motive - Getreidesilos, Landgüter und Tankstellen. Die fantastische Ästhetik der Arbeiten – weiche Kanten oder unnatürliche Positionen – verleiht ihnen Dynamik und Unbehagen.  Die Rahmen von Srodek-Hart erden uns und lassen uns gleichzeitig schweben. Diese Orte sprechen davon, wie neue Horizonte ein offenkundiges Schicksal versprechen. Wie die Fachwerkhäuser wurden auch diese Bauten von Einwanderern errichtet und drücken durch ihre Gestaltung Bedeutung aus. Die Anwesen setzen sich auf merkwürdige Weise offen mit der Individualität auseinander, während die Getreidesilos paradoxerweise aus wirtschaftlichen Gründen in Massen gebaut wurden, um "identisch" zu sein, und sich durch die Spuren ihrer Nutzung unterscheiden. 

Versprechen auf sozioökonomischen Wohlstand

Was die Werke dieser Künstler im Kontext zeigen, ist ein Gefühl der Ambition. Diese Fotografien zeugen von Hoffnung und Wohlstand. Die Menschen legen ihrer Architektur nicht nur Funktionalität, sondern auch Ehrgeiz zugrunde. Diese Emotionen zeigen sich unabhängig davon, wie viel Zeit zwischen dem Bauwerk und der Gegenwart vergeht, und vielleicht noch deutlicher, wenn die Nutzung dem Verfall und der Vernachlässigung weicht. 
Die Objekte symbolisieren das Versprechen von sozioökonomischem Wohlstand, der auf der Idee der Industrialisierung aufbaut. Es waren Orte für Arbeiter, Symbole des Fortschritts – die Möglichkeit der Mobilität durch Arbeit, Individualität durch Design. Über die Kontinente hinweg waren dies die ersten Häuser für die Generation, die sie baute und bewohnte. Zusammengenommen sind sie Erinnerungsstücke in einem Tauziehen zwischen dem Unabhängigen und der Masse.  Die Fotografien verkörpern die Hoffnung auf einen industriellen Aufschwung, der von den Arbeitern getragen wird, die heute durch Maschinen ersetzt sind.

Über die Künstler:

Thomas Kellner (geb. 1966 - , Bonn, DE) studierte Kunst, Soziologie, Politik und Wirtschaft an der Universität Siegen. Nach dem Kodak-Nachwuchspreis entschied sich Kellner für ein Leben als Künstler. Seitdem hat er in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international ausgestellt. Kellners Werke befinden sich in so bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie dem Fox Talbot Museum, dem George Eastman House, der Library of Congress, dem Museum of Fine Arts Houston, dem Art Institute of Chicago und anderen. Seit 2003 ist er Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).

Guillermo Srodek-Hart: (geb. 1977- , Buenos Aires, Argentinien) erwarb seinen BFA an der Tufts University und seinen MFA am Mass College of Art. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, vor allem auf der 55. Biennale von Venedig. Beispiele für Srodek-Harts Arbeiten finden sich in den ständigen Sammlungen des Attleboro Museum of Art, der Bruce Berman Collection, des Danforth Museum of Art, des Kiyosato Museum of Photographic Arts, der Fundación Klemm, der Fundación Petrobrás, der Larriviére Collection, des North Dakota Museum of Art und des Santa Barbara Museum of Art, um nur einige zu nennen. 

Something in the Earth here. Fotografien von Guillermo Srodek-Hart und Thomas Kellner
Online

 

jdc Fine Art
Galerie Mobil: +1 619 9852322
https://www.jdcfineart.com

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