FRESH 2021
Die FRESH 2021 Annual Photography Exhibition wird von der Klompching Gallery in New York City präsentiert und von Darren Ching und Debra Klomp Ching kuratiert. Die Ausstellung, die bereits zum 10. Mal stattfindet, wurde auf der Grundlage eines internationalen Aufrufs zur Einreichung von Fotokunstwerken realisiert und wird mit einem Empfang am Samstag, den 18. September von 13 bis 16 Uhr eröffnet.
Die FRESH Annual Photography Exhibition spiegelt wider, wie Fotografie über verschiedene Plattformen hinweg verstanden wird, und umfasst die drei Elemente Ausstellung, Veröffentlichung und Verbreitung: eine Ausstellung, einen gedruckten Katalog und ein Online-Magazin.
Aus der Gruppe der 20 Finalisten werden 5 Fotografen für die Ausstellung ausgewählt. FRESH 2021 bietet den Künstlern die seltene und begehrte Gelegenheit, ihre Arbeiten in einer der führenden New Yorker Kunstgalerien zu präsentieren und sich in einer der dynamischsten Städte der Kunstwelt einen Namen zu machen.
Die ausstellenden Künstler der FRESH 2021 sind: Thomas Kellner, Karen Navarro, Holly Roberts, Aline Smithson, und Ingrid Weyland.
Die fünfzehn Finalisten von FRESH 2021, die in der Online-Präsentation vorgestellt werden, sind: Jon Scott Anderson, Debra Bilow, Beth Dow, Carol Erb, Iwona Germanek, Rebecca Hackemann, Toni Pepe, Paul Rider, Kristin Schnell, Leslie Sheryll, John Slepian, Liz Steketee, Brandy Trigueros, Jonas Yip und Michael Young.
Mit den Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebiets liefert Thomas Kellner eine neue, zeitgemäße Aufarbeitung der von Bernd und Hilla Becher vertretenen Typologien des 20. Jahrhunderts. Kellner hat 19 der verbliebenen Fachwerkhäuser im Siegenland fotografisch dokumentiert. Die kleinformatigen Fotografien - mit scharfer Fokussierung, einem unscharfen Hintergrund, der eine geringe Schärfentiefe imitiert, und einem entsättigten Farbprofil - verwandeln die Strukturen in etwas Jenseitiges, das an dioramaähnliche Miniaturrequisiten erinnert.
Aline Smithsons Fugue State Revisited ist ein außergewöhnlicher visueller Kommentar zum möglichen Verlust fotografischer Archive und Aufzeichnungen. Unter Verwendung der beschädigten digitalen Dateien einer alten Festplatte hat die Künstlerin die zerstörten Fotos mit Cyanotypien überdruckt. Man könnte sie als Blaudruck des 19. Jahrhunderts (die Cyanotypie) im Dialog mit einem Blaudruck des 21. Jahrhunderts (Binärcode) betrachten. Die farbenfrohen und dynamischen Fotografien sprechen von Erinnerung (real und imaginär) und der Rolle, die die Fotografie in diesem Kontext spielt.
Die unkonventionellen Porträts von Karen Navarro erforschen Themen wie die Vielfältigkeit von Identität und Selbstdarstellung. Die Serie Constructed Self besteht aus auffallend farbenfrohen, skulpturalen Objekten, die Farbe, Holz, Prägung und Harz kombinieren. Die physische Dekonstruktion der Fotografie, die die Künstlerin in Kunstwerke von zierlicher bis hin zu ikonischer Größe einfließen lässt, verändert und hinterfragt die Tradition des Porträts und der Fotografie gleichermaßen.
Die unkonventionellen Porträts von Karen Navarro erforschen Themen wie die Vielfältigkeit von Identität und Selbstdarstellung. Die Serie Constructed Self besteht aus auffallend farbenfrohen, skulpturalen Objekten, die Farbe, Holz, Prägung und Harz kombinieren. Die physische Dekonstruktion der Fotografie, die die Künstlerin in Kunstwerke von zierlicher bis hin zu ikonischer Größe einfließen lässt, verändert und hinterfragt die Tradition des Porträts und der Fotografie gleichermaßen.
Die Künstlerin Holly Roberts stellt eine einfache Frage: Wie viele fotografische Informationen braucht man, um ein Gesicht zu definieren? Die Serie Ten Portraits besteht aus abstrahierten Collagen, die sich einer zurückhaltenden Farbpalette bedienen, die gelegentlich mit einem Farbklecks kombiniert wird. Tuschewaschungen vermischen sich mit Fotografien. Die skurrilen, fantastischen und an die Surrealisten des 20. Jahrhunderts angelehnten Werke stellen den Begriff des Porträts in Frage, indem sie ein Minimum an visuellen Hinweisen verwenden.
Die Ausstellung repräsentiert eine Reihe von Ansätzen und Behandlungen in der aktuellen fotografischen Praxis. Jedes Jahr werden im Rahmen der FRESH-Ausschreibung gemeinsame Tendenzen, Themen und Aspekte herausgearbeitet, die dann die Grundlage für die kuratorische Vision der Ausstellung bilden. Bei dieser 10. FRESH-Ausstellung haben wir wieder eine übergreifende Behandlung der Fotografie als Objekt und als Vehikel für die Neuinterpretation der jeweiligen Erzählungen der Künstler in innovativen physischen Formen erlebt. Man könnte auch sagen, dass diese Behandlungen die Fotografie neu rahmen und diese fotografischen Objekte erfolgreich in etablierte Kontexte stellen.
Die FRESH Annual Photography Exhibition wurde 2011 von Darren Ching und Debra Klomp Ching gegründet. Sie spiegelt die Leidenschaft und das Engagement der Klompching Gallery für zeitgenössische Kunstfotografie wider und bietet Künstlern die Möglichkeit, in ihrem Streben nach Anerkennung und Erfolg
Erfolg auf ihrem Gebiet.
Die Klompching Gallery wurde 2007 in DUMBO, Brooklyn, gegründet und hat sich auf die Ausstellung und den Verkauf von zeitgenössischen Kunstfotografien spezialisiert. Sie vertritt eine Reihe internationaler Künstler, darunter die von der Kritik gefeierte Helen Sear, die britisch-australische Künstlerin Odette England und Max de Esteban aus Barcelona. Die Galerie hat Kunstwerke in mehreren namhaften öffentlichen Sammlungen platziert und arbeitet mit zahlreichen Privatkunden beim Aufbau ihrer zeitgenössischen Kunstsammlungen zusammen.
Für alle Medienfragen wenden Sie sich bitte an Darren Ching:
darren@klompching.com
Für Verkaufsanfragen wenden Sie sich bitte an Debra Klomp Ching:
debra@klompching.com
Weitere Informationen auf der Website der Galerie:
www.klompching.com
Statement der Klompching Gallery
„Thomas Kellners Fotografien über die Fachwerkhäuser von Siegen wurden von Darren Ching und Debra Klomp Ching, Inhaber der Klompching Gallery New York, für ihre neue jährliche Fotografieausstellung ausgewählt. Die Fotografien wurden aufgrund ihrer atemberaubenden visuellen Qualität, der innovativen Transformation der realen Welt in die fotografische Welt und der sorgfältig konstruierten Verbindung zu den historischen Merkmalen, die das Werk der Bechers auszeichnet, für die Ausstellung ausgewählt.“
Informationen zur Ausstellung
Ausstellung in der Klompching Gallery in New York
15.September–30.Oktober.2021
Finalisten: Thomas Kellner, Karen Navarro, Holly Roberts, Aline Smithson, Ingrid Weyland
Kontakt Klompching Gallery
89 Water Street, Brooklyn, New York 11201
+1217962070
info@klompching.com
Dienstag-Freitag: nach Vereinbarung
Samstag: 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr
Fresh 2021
Online Ausstellung
Klompching Gallery
www.klompchinggallery.com
Künstlerinnen und Künstler:John Scott Anderson, Debra Bilow, Beth Dow, Carol Erb, Iwona Germanek, Rebecca Hackemann, Thomas Kellner, Karen Navarro, Toni Pepe, Paul Rider, Holly Roberst, Kristin Schnell, Leslie Sheryll, John Slepian, Aline Smithson, Liz Steketee, Brandy Trigueros, Ingrid Weyland, Jonas Yip, Micheal Young
Blick in die Ausstellung
