Laura Heyman
Laura Heyman wurde in Essex County, New Jersey, geboren und erhielt ihren M.F.A. von der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, MI.
Zu ihren Einzelausstellungen zählen Palitz Gallery, NY, NY, Philadelphia Photographic Arts Center, Philadelphia, PA, Deutsches Polen Institut, Darmstadt, DE, Senko Studio, Viborg DK, und Light Work, Syracuse, NY. Zu den Gruppenausstellungen gehören Laguna Art Museum, Laguna, CA, United Nations, New York, NY und National Portrait Gallery, London, UK. Im Jahr 2010 wurde Heyman für ein John Guttman Photography Fellowship nominiert und erhielt ein Light Work Mid-Career Artist Grant. Sie hat das Silver Eye Fellowship, ein Ragdale Fellowship und ein NYFA-Stipendium erhalten.
Ihre Arbeiten wurden in The New Yorker, Contact Sheet und ARTnews besprochen und vorgestellt. Zu ihren Sammlungen gehören MACROSEA, Light Work und Heller Erman. Heyman lebt derzeit in Port-au-Prince, Haiti, und Syracuse, New York, wo sie eine außerordentliche Professorin für Fotografie an der Syracuse University ist.
Pa Bouje Ankò: Don’t Move Again
Die Serie Pa Bouje Ankò: Don't Move Again begann mit der folgenden Frage: "Kann jemand aus der ersten Welt in der dritten Welt sehen/fotografieren, ohne voyeuristisch oder objektiv zu sein?" Im November 2009 beschloss ich, diese Frage im Viertel Grand Rue in Port-au-Prince, Haiti, zu testen, indem ich ein offizielles Porträtstudio eröffnete und Mitglieder der lokalen Gemeinschaft einlud, ihre Porträts anfertigen zu lassen.
In Port-au-Prince gibt es eine große Anzahl von Porträtstudios, und jeder Standort ist diesen Räumen nachempfunden, wobei eine Vielzahl von Kulissen und Reflektoren verwendet werden, um das vorhandene Licht zu steuern und zu verstärken. Die mit einer 8 x 10-Kamera aufgenommenen Bilder folgen dem Beispiel von Künstlern wie Mike Disfarmer und Seydou Keita. Auch wenn die Porträtfotografie im Studio ihre Tücken hat, sind die Parameter des Austauschs zwischen Fotograf und Motiv in diesem speziellen Format gut definiert und weithin bekannt. Es gibt weniger Spielraum für die vertraute und problematische Situation, dass der Künstler aus der ersten Welt ein Foto des "Anderen" als Souvenir mit nach Hause nimmt.
Vor meiner Abreise nach Haiti machte ich mir Gedanken darüber, wie sich der Kontext dieser Bilder verändern könnte, wenn sie aus ihrer ursprünglichen Umgebung entfernt würden. Ich war mir all dessen bewusst, was einem echten Austausch zwischen mir und den Menschen, die ich fotografierte, im Wege stand - Rasse, Klasse, Chancen und Chancenlosigkeit, Handlungsfähigkeit, die Fähigkeit, sich frei in der Welt zu bewegen; Dinge, die eine Kommunikation erschweren können, da sie immer präsent sind, aber selten diskutiert werden. Als ich in Haiti ankam, stellte ich fest, dass ich in einer Gemeinschaft von Künstlerkollegen und deren Familien und Nachbarn arbeitete. Ich wurde nicht wie ein Besucher, sondern wie ein Gleichgesinnter behandelt. Die Gemeinschaft hat mich bei der Fertigstellung des Projekts sehr unterstützt - ohne sie hätte ich es nicht erfolgreich abschließen können.
Nach dem Erdbeben wurden die Bilder nicht nur zu dem, was sie ursprünglich waren, sondern auch zu einem Dokument und einem Mahnmal. Durch dieses Ereignis hat sich auch der Schwerpunkt des Projekts verlagert, das nun verschiedene, schnell wachsende Gemeinschaften in Port-Au-Prince einbezieht, die am Wiederaufbau beteiligt sind. Dazu gehören NRO-Mitarbeiter, Freiwillige, Missionare, Vertreter der Vereinten Nationen, Investoren aus der Wirtschaft und medizinisches Personal. Die ersten nicht-haitianischen Personen, die für das Projekt fotografiert wurden, waren Mitglieder der Joint Task Force-Haiti im Mai 2010
