Karin Hillmer, New York, USA
Karin Hillmer ist in Deutschland geboren und aufgewachsen. Schon früh begann sie mit Collagen zu experimentieren, was sich später auf ihren fotografischen Prozess ausweitete. Nach ihrem Abschluss in Französisch und Englisch verließ sie Deutschland für einen kurzen Aufenthalt in Brüssel und ließ sich dann in London nieder. Dort knüpfte sie an ihr früheres Interesse an der Kunst an und ließ sich sowohl in den Hallen großer Museen als auch in obskuren Galerien inspirieren. Ihre Entschlossenheit brachte sie dann nach New York, wo sie mehr Möglichkeiten sah, ihre Ziele zu verwirklichen. In New York studierte sie Kunstgeschichte und schloss ihr Studium an der State University of New York (SUNY Purchase) mit einem Bachelor of Arts ab. Zu dieser Zeit belegte sie auch Studiokurse in Malerei, Zeichnen und Schwarz-Weiß-Fotografie. Zu dieser Zeit entwickelte sie ihren eigenen Collagestil im Medium der Fotografie. In den ersten Jahren entstanden ihre Bilder in Schwarz-Weiß, bis sie in den 1990er Jahren auf Farbe umstieg.
In zahlreichen postgradualen Studien ergänzte sie ihr Wissen in verschiedenen Disziplinen. Dank ihrer natürlichen Neugier und ihres ständigen Experimentierens beherrscht sie die Technik der fragmentierten Bilder, indem sie Glasplatten verwendet, um unerwartete Reflexionen und mehrere Oberflächenschichten zu erzeugen. Sie malt mit Aquarellfarben auf Glas und kombiniert diese mit ausgeschnittenen Wörtern, Figuren und Formen. Die Objekte beginnen, ihre eigene Gewissheit anzunehmen, und es entstehen neue Realitäten in einem unwirklichen Universum. Durch ihre betriebswirtschaftlichen Kenntnisse in den Bereichen Technologie und Biotechnologie bringt sie neue Konzepte und Entwicklungen in ihre Arbeit ein, die sie auf einzigartige Weise mit historischen Elementen kombiniert. Sie ist eine Malerin, eine Fotografin und vor allem eine Geschichtenerzählerin. Ihre Bilder repräsentieren eine neue Realität, vielleicht eine "Surrealität", die durch ihr lebenslanges Interesse an Philosophie, Geschichte, Kunst, Erfindungen, Musik und Wissenschaft geprägt ist. Ihre Bilder verbinden das Avantgardistische mit dem Historischen, haben einen tiefen intellektuellen Bezug, sind rätselhaft und humorvoll, geheimnisvoll und originell, verbinden Renaissance und Technologie, Genetik und Botticelli. Heute hat Karin Hillmer die digitale Fotografie für sich entdeckt, die ihrer Kreativität kaum noch Grenzen setzt. Dieser neue Ausdruck wird nur durch die Vorstellungskraft der Künstlerin und die Erfahrung im Umgang mit der Technologie begrenzt.
Ihre Bilder werden mit ultrachromen Archivtinten auf Archivpapier gedruckt, das über 100 Jahre haltbar sein soll. Ihre Arbeiten wurden international in Museen und Galerien ausgestellt, mit Einzelausstellungen in Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten. Karins Arbeiten befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Zuletzt erwarb das Mattatuck Museum in Waterbury, Connecticut, USA, ihr Werk.
Um meinen Lieblingsphilosophen Heraklit zu zitieren: Schöpfung und Entwicklung entwickeln sich in einem Raum zwischen polarisierten Energien. Jedes Ding braucht sein Gegenteil, um zu sein. Man kann Licht nicht wirklich definieren, ohne die Dunkelheit zu verstehen. Betrachten Sie den Kreis, wie er sich durch die Harmonisierung der Yin- und Yang-Energien vollendet. Auch meine Bilder schöpfen ihre Kraft aus komplementären Quellen. Wenn ich in die Welt hinausgehe, um Fotos zu machen, spiegelt das die Yang-Energie wider, während mein Denkprozess und die Recherche, die ich für jede Fotomontage betreibe, das Gegenstück dazu darstellen, um das Ganze zu vervollständigen. Mit einem Abschluss in Kunstgeschichte und einer formalen Ausbildung in Zeichnen, Malerei und Fotografie gehe ich an die Entstehung eines Fotos aus der Perspektive eines Malers und eines Fotografen heran. Eine vage Vorstellung des Bildes entsteht zunächst im Kopf, bevor es mit bildnerischen Elementen weiter erforscht wird, um zum endgültigen Ergebnis, der Fotomontage, zu gelangen. Der Entstehungsprozess ist eine Reise, eine Reise in die Welt und in meinen Geist und meine Seele. Die Entdeckungsreise kann mich durch verschiedene Länder, in verschiedene Lebensabschnitte und bis zurück in die Kindheit führen. Symbole, die auf dem Weg des Lebens entstanden sind. Sie kehren in Form von Gegenständen, Papierfragmenten, Farben oder Worten zurück und bevölkern meine Bilder. Ereignisse, die mich beeindruckt oder fasziniert haben, werden wieder aufgegriffen und auf neue Weise erforscht. Es mag sein, dass diese Art des Sehens, der Blick durch die Kamera, jene Gedanken und Gefühle wiederbelebt, die uns in unserer Jugend ganz selbstverständlich begegnet sind. Damals erlebten wir das, womit wir spielten, wirklich als das, was es war; es war frisch und neu, zum ersten Mal gesehen. In diesen Momenten ist nichts anderes wichtig als die kreative Reise selbst.
Während der Renaissance in Italien galten die griechischen und lateinischen Klassiker als die absolute Quelle allen Wissens. Im Mittelalter, als man sich auf das Leben nach dem Tod konzentrierte, waren die Klassiker längst in Vergessenheit geraten und würdigten den Wert des Menschen und seinen Beitrag zu einem besseren Leben auf der Erde. Stellen Sie sich vor, wie aufgeregt und froh die Humanisten gewesen sein müssen, als sie die Schätze der klassischen Vergangenheit wiederentdeckten. Mein Bild "Es gab ein freudiges Lachen, als sie wieder in den Orbis eintrat" kann als der Moment betrachtet werden, in dem die Menschheit dem Mittelalter den Rücken kehrt und sich dem Licht des Wissens zuwendet. Aber das Wissen an sich kann nutzlos sein, wenn wir nicht seine wahre Bedeutung entdecken. Dieses Konzept wird in dem Bild "Wieder stellt der Dichter die Weisheit in Frage, die wir im Wissen verloren haben" erörtert.
Mit einer Idee im Hinterkopf werden meine Fotografien und fotografischen Fragmente von Objekten in der "digitalen Dunkelkammer" bewegt. Sie werden anderen visuellen Elementen gegenübergestellt, um eine neue Identität anzunehmen, die einen Traum, eine Erinnerung oder einen Gedanken widerspiegelt, der mir gerade durch den Kopf geht. Diese Vorstellungen entwickeln sich in einem Feld von Polaritäten, einem Spannungsfeld, in dem eine aktive Form die gleiche wichtige Rolle spielt wie der sie umgebende passive Raum. Ich erforsche gegensätzliche Kräfte durch Realität und Illusion, Licht und Schatten. Bildliche Tiefe und flache Oberflächen, ein Wechselspiel von Komplementärfarben, der malerische Aspekt gegenüber der Fotografie. Diese gegensätzlichen Kräfte dramatisieren die Energie, die aus dem Bild strömt, und es wird zu einer viel tieferen Erfahrung. Die Titel meiner Fotografien sind so gewählt, dass sie dem gesamten künstlerischen Ausdruck eine weitere Dimension verleihen. Oft geben sie einen Hinweis auf die zugrundeliegende "Geschichte" des Kunstwerks. Ich lade Sie, den Betrachter, ein, in einen Dialog mit meinen Fotografien zu treten, diese Reise zu erforschen und auf dem Weg dorthin Ihre eigene persönliche Erfahrung zu machen.
Karin Hillmer, New York, 2005
