Die Suche nach Authentizität und einem Ort, an dem gefährliche mechanische Geräte betrieben werden können, hat eine Gruppe von Künstlern in die Wüste von Nevada geführt. Dort, in der rauen weißen und leeren Weite eines ausgetrockneten Seebetts, können sie Maschinen bauen, die eine neue Kunstrichtung definieren. Einige sind roboterhaft, die meisten sind aus ausrangierten Industrieprodukten gebaut, und fast alle benutzen irgendwie das Feuer, oder sollte ich sagen, das FEUER, als ihr primäres Ausdrucksmittel.

Ich stieß auf diese lose Gruppe, als ich ein Projekt über alternative Gemeinschaften durchführte. Ich war so bewegt, dass mir klar wurde, dass das Projekt, das ich begonnen hatte, mich nicht mehr interessierte. Ich vergrub acht Jahre lang Negative in den Tiefen meines Aktenschranks und begann von vorne.

Es gibt eine Ehrlichkeit und einen Trotz in den Arbeiten, die den Betrachter so fesseln, wie es die Liebe oft tut. Sie lassen einen unwillkürlich desorientiert oder auf irgendeine Weise verändert zurück. Die Welt, in der jeder von uns lebt, ergibt oft keinen Sinn. Wir schuften uns durch lange Arbeitswochen, um überteuerte Häuser und teure Autos zu bezahlen, die die Luft verschmutzen, die wir atmen, während wir von einem Konsumverhalten umgeben sind, das den Grad einer Sucht erreicht hat. Der Lärm und das Rauschen der Mainstream-Gesellschaft dringt in jeden Winkel unseres Lebens ein, und diese Künstler werden dazu getrieben, dies auf die tiefgründigste Weise zu kommentieren. Es hat etwas Erhabenes und Bewegendes, wenn man jemandem dabei zusieht, wie er an einem verzweifelt entlegenen Ort eine Vision als Zustand des Seins zum Ausdruck bringt. Das Publikum beschränkt sich oft auf einige wenige Freunde, die bereit sind, den Weg über hundert Meilen in die Wüste auf sich zu nehmen, mit allen Entbehrungen, die das mit sich bringt. Mein einziger Wunsch ist, dass Sie durch dieses wachsende Werk sehen, was ich sehe.

A. Leo Nash, Juni, 2005