Some Horizon
Ich bin fasziniert von den visuellen Möglichkeiten, die sich ergeben, wenn man Fragmente des Horizonts zusammenfügt. Auf der einfachsten Ebene geht es bei diesen Bildern um die Linie, die der Horizont in weiten, offenen Räumen bildet. Die Serie beschäftigt sich aber auch mit dem Konzept des Horizonts als Grenze unserer Wahrnehmung.
Kevin O'Connell, Denver, Colorado, USA, Februar 2007
Flächen und Akkorde
"Meine Herangehensweise an das Fotografieren in der Prärie lässt sich in zwei Worten zusammenfassen: Ich fahre. Zwar verlasse ich gelegentlich mein Haus mit einem bestimmten Ziel vor Augen, aber normalerweise wandere ich. Beim Fahren in der Ebene kann ich sehr gut nachdenken und befinde mich oft in einer Art Zen-ähnlicher Trance. Mehr als einmal habe ich festgestellt, dass ich keine Ahnung habe, wo ich bin. Es gibt bestimmte Gegenden, in die ich immer wieder zurückkehre, weil sie so nahe liegen, aber ich glaube auch, dass es einfach daran liegt, dass ich diese Orte mag. Es fühlt sich gut an, dort zu sein. Es ist ein unbeschreibliches Gefühl, durch diesen Raum zu "schweben". Ich wünschte, ich könnte jeden an diese Orte mitnehmen, damit er sieht, was ich sehe. Ich hoffe, dass meine Fotos ein Fenster zu diesem Gefühl der Ehrfurcht öffnen.
Manchmal lasse ich das Auto am Rande einer unbefestigten Straße stehen und gehe in ein Feld. Je nach Tag und Ort kann es entweder sehr angenehm oder sehr unwirtlich sein. Oft herrscht ein starkes Gefühl der Verwundbarkeit. Der Wind ist fast eine Konstante, und die eigene Vertikalität scheint der Landschaft zu trotzen. Die Weite und der Raum der Ebenen dienen als Metapher für unseren Platz in der Welt und die Natur der Dinge.
Es ist schwer zu definieren, was genau mich dazu veranlasst, das Auto anzuhalten, auszusteigen und zu fotografieren. Ich reagiere intuitiv auf das, was ich sehe. An manchen Tagen denke ich, dass ich mehr sehe, und ich scheine mit großer Leichtigkeit und Zuversicht zu fotografieren. An anderen Tagen ist es ein Kampf, und ich kann nach einer Fahrt von zwei- oder dreihundert Meilen nach Hause zurückkehren, ohne ein einziges Negativ zu belichten. Seltsamerweise scheint es kaum einen Zusammenhang zwischen meinen Gefühlen zu dem Zeitpunkt, an dem ich ein Foto mache, und der Wirkung des Bildes zu geben. Die Ergebnisse dieser "guten" Tage, an denen ich mich produktiv fühle, können wertlos sein.
Insgesamt ist es ein irrationaler, nicht linearer Prozess, der keine Ziele haben kann. Ich muss mich einfach nur in die Lage versetzen, dass er stattfinden kann.
Kevin O'Connell, Denver, Colorado, USA, Mai 2004